沖曬技術與實體照片大概不會完全消失，因為照片已經超越了本身的存在意義──被看見。一幀照片本來就是為了被人看見，例如旅行相片之所以充滿意義，是因為我們可以透過它進行二次旅行，相片成為回憶的強烈線索而得到人類的偏愛，即是說透過看照片的內容，我們獲得了第二波的快感，這就是照片最初的意義。
所以我們曾以為數碼相必會淘汰實體照片，因為不論體積、翻查速度、傳送方式、整理方法，數碼相都獲得完勝，但實體照片卻成為藝術而獲得第二重生命。
例如我們用「發黃了的照片」表達時間的流逝，照片裏的人像並沒有變化過，但照片本身，卻隨著人像所屬的主人，一起經歷了歲月的洗禮，成為了「舊」的印象。所以八十後有一種回憶是九十後沒有的，就是八十後會有一套與年齡相襯的照片，但九十後的早就是彩色數碼相片，他們的照片沒有真正的記憶色彩與情懷。這就是屬於照片的文學。
又或是照片成為了圖案，不，應該說是我們的回憶實體化而成了圖案，所以照片不再是藏於相冊，也不只是放於電腦，而是需要沖曬出來，成為我們生活的一部份，甚至成為了房子──也就是我們身體延伸之處──的重要配飾。
就似是水墨毛筆，在文明中無力追求速度與方便，卻在精神意境中存留在我們的世界，而且攝影技術亦如書寫技術一樣產生分枝︰有些相片是拿在手中更有觀賞價值，有些則應該留在屏幕，但到底涉及甚麼條件與元素，則是另一個課題。
The Nok
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