有人說︰香港藝術已死。
這句話說得那麼厲害，當然是我創作出來的，那個「有人說」只是順手加上去，好增加說服力之餘，又能夠暫停不滿者的聲音，至少可以讓我說下去才再抗議。其實因為我的意見是「不同意」，但如果只是說「香港都還有人喜歡藝術」，實在太過普普通通，作為一篇文章的起點就不及格了。
伙炭藝術家工作室開放日，今年剛剛結束，如果用人山人海來形容還不算過份，還以為大家只是去吃雞粥，順道參觀一下工廠區，誰不知是大家根本都是去工作室，只是我一個人，才是順道吃碗雞粥的。所以，今日沙田火炭的藝術家，比雞粥更出名了，有人說。
不過就這樣結論藝術已經很出名，可能又過於草率，因為至少電視上沒有賣廣告，師奶們沒有到場shopping，甚至根本沒有明星出場助慶，有的只是一大夥年輕人，看來也是最近貼滿標籤的八十後吧，連群結隊勾結外國勢力，就聚集在這個工廠區內，進進出出，實在很激進，有經濟不去振興，卻來看油畫和雕刻。
不過，看到那些作品時，又應該做甚麼呢？他們選擇用相機影下來。這確實是一件有趣的事情，看到喜歡的作品例如一幅油畫，不論是因為繪畫技巧、用色對比、構圖心思還是意義深遠，駐足欣賞者有之，細心思考者有之，繼而寫下評論者有之，而現場所見最多人選擇的，就是用相機影下來。
如果說欣賞和思考就是和作品及作者對話交流，而寫下評論就是將作品重新演繹一次，那麼拍照對於作品而言，是一種怎樣的效果呢？就例如油畫，它的藝術成份就是透過外觀表現出來，不論是歷史價值，還是與環境之間的互動，甚至作者的本意，都是透過外觀表達；而相片就是一種最真實的複製，不管是印在書上還是在屏幕上，它就是作品本身最直接的複製品，諷刺的就是這種替身卻一點藝術價值都沒有，它只會是一個紀錄。
說「一點藝術價值都沒有」，好像話重了一點，因為他們實在有用心去拍的，至少是打算用一個比較理想的角度，合照也好，獨照也好，原來想紀錄的不是作品，而是「觀看作品」這個活動本身。不止是看油畫，而是紀錄看過油畫，不單是參加展覽，而是紀錄參加了展覽，這才是快門不住地開開合合的原因。
影出來的作品，把同一幅油畫的價值表現出來了嗎？沒有，因為相片不存在這種功能，它說的，是「看了這麼一幅油畫」的意思。就好像每年這麼多人去巴黎看《蒙羅麗莎的微笑》，一幅大家都看過無數次複製品，還要看一次真品，是真的懂得審美和欣賞這個作品嗎？不知道，但至少大家都親手替它影張相之後，就誰也知道你看過它了。
藝術家們已經打開了門，年輕人亦已走進了工作室，真正值得我們在乎的，是這個活動的準確紀錄，還是年輕人與作品和作者之間的交流，抑或是藝術創作本身呢？
The Nok
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