阿飛正傳是王家衛電影，據說跟同是1990年上畫的賭聖一比，票房差天共地，以張國榮加張曼玉加劉嘉玲加劉德華加張學友，這個陣容完全敗給周星馳加吳孟達加張敏加秦沛加吳君如，當然頒獎台上就截然另一回事，活脫脫一個商業電影對決藝術電影的典範。
阿飛正傳也許真的是藝術電影，如果藝術的定義是美的話。張國榮是真正的天皇巨星完美男性，就這麼一件背心和短褲，在唐樓內鏡子前，跟著音樂獨夢，竟然都可以艷光四射，這個自戀、任性、不理別人感受的臭男人，能得到全人類的原諒，有甚麼好出奇？又會想問，香港在六十年代可曾這個樣子，暗黃、冷清、舊上海味道，包容著像張國榮這種精品的一塊土地？存在過否並不重要，將舊香港的老印象拍出來，再製造出這套電影印象，不是藝術還是甚麼？
既然是藝術電影，那麼搶著要去「解構」的人可多得很了，姑且將這個動作理解為分析好了。要做到分析，怎麼可能不用基本的字句「為甚麼」呢？但凡電影中不明白的、矛盾的、突兀的部份，作為影評人或是分析者，都應該問一句為甚麼吧。
打個比方，張國榮的養母一直都在說上海話，張國榮就一直跟她說廣東話，那都算了，在結尾劉嘉玲找上張國榮家的時候，咦，這個養母竟然就說得出一口流俐的廣東話，這到底是甚麼一回事？如果要分析，希望把左腦的邏輯、語言思維用盡的話，大概需要這樣問。
問下去，也許就要問到底張國榮是有愛過，還是沒有愛過張曼玉，觀眾一直看下去，預期張國榮早就該忘記自己說過做一分鐘朋友的情話，因為他是一個典型的壞情人，在追求的時候甚麼話都說得出來，越浪漫越震撼的越代表他輕視愛情，他是人間色相，欠缺的也許只是周星馳手上那一杯 Dry Martiny，本質上就是一個感情玩弄者。是嗎？對不起，原來他記得。因此大家都唯有結論出︰張國榮不是不愛，是不懂得愛，不是拋棄，是逃避。
到這裏，就可以理解到獨白的意義了，那些分析王家衛喜用獨白，是想表達都巿中人們的疏離與孤獨，因為沒有對象可以傾訴，所以有些話要自己跟自己講，觀眾一邊看一邊聽，就自然有一份共鳴感。這是多麼右腦的解讀，要是用左腦的話，我會說，那是因為獨白並不會說謊，而且就算是假話，那這種自欺是非常點題，那是角色的一部份，是正傳。
話說回來，到底張國榮是記得那段說話 (畢竟是他自己的創作)，還是記得張曼玉，抑或是懷念那段感情？不知道，就因為這一幕的震撼而一廂情願相信張國榮有念情，原諒他的任性，通通都是右腦的答案，因為那不是內心獨白，沒有人知道真相是甚麼。
就算張國榮任性也好吧，因為他是一隻沒有腳的雀仔，從一開始就死了，他不知道自己其實想要甚麼，只憑感情和衝動去做事，是一隻可憐的雀仔。到底張國榮是真心相信自己就是冇腳雀仔，還是打從心裏就知道自己一早死掉了呢？由養母到劉德華，一再提醒張國榮，和所有觀眾，他根本就飛不起，而張國榮亦回答不出，到底甚麼是飛起來。
答不出不要緊，因為本來就沒有人打算答，大家還在驚訝港產片，原來說要有feel，就有了feel。
The Nok
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