香港音樂，可惜

每次一提到香港「樂壇」，總會有人指香港仍然有好音樂。但問題根本不是有沒有好歌，而是「我唔聽廣東歌架喎」早已是一種生活態度，就像「我唔睇港產片既」一樣，沒錯，你有看過《低俗喜劇》，但也僅此而矣。就在這惡性循環之下，港產片快要絕種，現在通通剩下合拍片或荷里活片，而廣東歌亦可能會步其後塵。很簡單地問︰2013 年過了一半，你還記得哪一首流行曲？

香港音樂問題是結構性的，已經無法辨清誰是因誰是果︰藝人唱歌只為了多一個身份、多一種產品，音樂並不賺錢；所謂好歌、獨立音樂永遠進不了主流群，根本「未聽過」；「bt 都費事」是很多人的口頭禪，但進行二次創作又好、偶爾想聽一下都好，誰都沒有選擇去購買；樂壇娛樂圈化，唱了一首好歌沒有第三方宣傳，市民只關心藝人的性生活，又或根本無從關心音樂；樣衰的，網上一致請他收皮，樣靚的，大家覺得只是隻雞，又或真的是雞。樂壇形象跌到谷底，無人談論，一致劣評，死局。

沒有特效藥，作為平日根本不會聽歌，只會靜靜上網的普通人，只會覺得可惜，畢竟流行曲是廣東話文化的基石之一，沒有了歌，廣東話距離死期又近一步。為何落得這田地，我想講兩點︰

第一，我們沒有評論歌曲的語言。

香港最出色的 blogger / 專欄作家都是寫政治的，其次是寫愛情，然後是電影或足球，而這些事物就成為了我們語言中最豐富的事物。例如足球員射入一球，我們可以用射入、轟入、趟入、片入、吱入、啅入、吊入等等去細分和演繹不同的入球，很多人根本「唔識睇波」，但因為這種豐富的語言，任何人都可以迅速投入到足球的熱情之中，任何人都「講得兩咀」，而這是非常重要的。說實在，沉悶的足球比賽從來都比較多，但是甚麼支撐著球迷？正是賽前賽後的大量資訊與討論。

音樂就截然不同。例如最多人談論香港歌手的問題，就是「走音」，但到底是怎樣走呢？鄧麗欣的走音，跟謝安琪的，或是黎明的，或是蔡卓妍的，或是靚聲王的「請坐低」有甚麼不同？其實他們有不同的，但我們根本說不出來，這就是問題了。正如我到現在都不明白為甚麼小學的音樂課要讀貝多芬和巴哈，有誰真的聽得明那些理論嗎？為甚麼小學不教大家怎樣唱好K？十年來，我們對於音樂的形容詞，除了好聽 / 難聽之外，就僅有陳奕迅的「感染力」和李克勤的「零瑕疵」，沒有其他了。《那誰》的好聽對比《天梯》的好聽有甚麼不同？有，但說不出。

很難遇到具水準的樂評，FB 沒有人轉載，討論區沒有人討論，香港人根本就沒有鑑賞音樂的能力。是的，我的確是這樣認為。所以普遍現象是「見紅就踩」與及「只懂評論歌手的外表與性生活」，話題點到即止。

第二，好的東西必須要超越國界。

為甚麼要受到外國人認同才算為好，這是無法解釋的現象，但事實上香港人就是這樣。一個在外國還不是甚麼的獎項，香港人拿到了他就升價10倍，萬一是國際觸目例如是康城影帝，就更加是天之驕子。

近年來，香港歌手確實給人的印象是地頭蟲，加上本地獎項隨著分豬肉、TVB鬧劇等而公信力全失，新一代拿得上檯面的紅歌星可說一個都沒有，更遑論新的天王天后。就算所謂離開本土，也僅僅是進入內地市場，那就更加令香港人討厭。為甚麼沒有香港歌手能參加格林美獎？或是進入日本市場與當地樂隊合作？甚至試試跟韓國歌手 cross over 去爭奪獎項？背後當然有各種限制，但我們就是看不到有甚麼突破，而冷漠也成為習慣。

聽聞有些香港人很羡慕韓國人，因為他們看來總是特別支持自己國家的東西，雖然據說 iPhone 已經取代 Samsung 成為韓國第一，不過就普遍認知而言，韓國人真是好像非常支持自己國家，尤其看來不少東西質素參差，沒有內涵，但他們自薦起來，那份自信自豪總是將同一件事推高兩級。相較之下，似乎香港人又特別看扁自己城市的東西。但怪責任何人根本沒有用，現實就是這樣。

還有很多東西想寫，但已經太長了，我也對於自己缺乏音樂的語言和鑑賞力，感到非常可惜。

The Nok