一個人有感受，不一定要撰文，不一定要討論，他可以繪畫，他可以彈琴，他可以雕刻；而這個感受可以是失戀，可以是討厭政府，可以是對社會有不滿；於是，就有了藝術品。
其實整個故事，本來就是這麼簡單，如果我們對香港這個所謂文化沙漠，還希望種下一棵苗，期望有一日會變成綠洲，就要肩負起觀眾的責任︰去！告訴那些藝術家，你認為他的作品並沒有表達出他的意思。表達能力其實就是藝術作品的核心，尤其是如果它的價值重點在於意義，而我們包括創作者在內，必須接受有些人的表達力是較強，那就是天賦。
誰也希望一個作品人人看見，都會深受感動，然後體悟出作者的意思，對現實作出深刻的反省云云，但就算是相對熱門的文字創作，也沒幾個大師有如此功力，更何況是一幅畫；透過文字旁述來說明一幅畫的意義，也許對很多人來說，已經是自尊心受挫；而最不堪的，是作為觀眾，是看完說明書後，還未能認同，你忍心說出真相，說出你不以為然嗎？這就是觀眾的責任。
人們或許有個恐懼，就是看見了王羲之的蘭亭序，以為是亂草，就像看見到Michael Jordan在罰球線起跳入樽，問「有甚麼了不起」，這可能是極大的羞恥，但為了讓大家釋恐，有幾點必須要說明︰
(一) 表面看起來很差，其實內含極高技藝和深度的作品，根本很少，如果有的話大概都是耳熟能詳的作品，或是作者的名字大概都會聽過，而大多數藝術家，正如各個領域一樣，都是平凡的人類，天才只有少數，大家本來都需要時間慢慢鍛練。
(二) 名家的作品並不代表名作，而多人讚賞的作品，亦可以是劣品，很多時一件作品會成為經典，也許是因為太多人認識和研究，為它而發展出一套理論和一堆故事，這些並不是作品本身的價值，這種衍生價值，並不會令你的批評變得無效。
(三) 未學過書法就批評書法，固然不智，但有些作品例如裝置藝術和電影，看不明為甚麼不能問？它們存在就是為了表達一種意義，對這個作品來說，一個會發問的觀眾，正好就是它續命的寶藥，透過與群眾對話，表達自身的想法，作品的存在才有價值；如果加上標籤還是無法令人有同感，顯然這個作品就失敗了，雖然世界上有些人會強解為「觀眾的不濟」。
(四) 最後一點，藝術作品不代表反常態，畫裏的人裸體、劇裏的人自殺、雕塑的女人沒有雙手，這些都不是人類的常態，觀眾們不要太快接受這種存在，而要思考為甚麼會是這樣，作者為甚麼要以這個樣貌示人，這個也是觀眾的責任。所以政府列經典藝術品為不雅，在這個角度而言，是一件好事。
不，我沒有期望香港人會忽然愛上藝術，但如果可以的話，停止再用「觀點與角度」或是「不是用腦而要用心去感受」之類，為差勁的作品開脫，我相信香港裏，還是有很多人，願意擴闊自己的美學胸襟，接受K歌之外的音樂、漫畫以外的畫作、或是變型金剛以外的電影。
The Nok
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