起底又如何

專家警告，不要隨便在網上表露真實身份。

看來確實是明智的忠告。因為對店舖職員不滿，為了羞辱他忿而錄下職員映像放上互聯網，殊不知正義之火倒過來燒著自己，甚至被人起底，原因竟是愚蠢地透過常用戶口來上載，兼且各戶口之間有明顯的連接，包括電郵、網名、網誌，甚至連住址都曝光。如果這個女人放聰明點，註冊一個新的匿名戶口才上載影片，甚至一直都不把相片、個人資料放上網絡，那麼一切都不會發生了吧。

當然，起了底又如何？

這個問題，可以設想另一個情況來解答。假設事主不把錄像放上網，而是供朋友之間參閱和討論，就好像平日我們在公司的茶水間、餐廳或暗角講是非一樣，都是把一些我們認為不吐不快的事，拿出來臭罵、評鑑或者爭是認同。「那個我們認識的人，居然這樣說朋友」。這不就是我們對是非者的內心評價嗎？不過，被人當作吐心事對象，那一份飄飄然的受重視感，會蓋過我們內心的厭惡，甚至因為分享同一個秘密，已經成為共犯，把是非當作社交禮物般擴散開去。

但為甚麼放上網，就不是同一個效果呢？對於事主陰暗的想法，我們不單沒有共犯的感覺，亦沒有一種分享是非的愉悅，只剩下心中純粹的厭惡。於是乎，互聯網上每個人內心的正義被激起了，當中固然混雜了對港女的仇恨，但另一方面，事主的行為更直接勾起了，我們對於是非釘那副嘴臉的回憶，於是恨不得要馬上起她的底，看看這個港女的樣子，是不是就配合我們的印象。結果，是的，那不是一塊討好的臉，對，那是人渣，我們每一個人都要拿起石頭來，扔死她。

互聯網巧妙地消除了共犯感覺。吊詭地，雖然我們每一個人都在上網，但偏偏我們對於「互聯網」、「網民」都等同一個「他者」，即是說，事主在向一個陌生的他人，在投訴一些微不足道的事，而嘴臉又是那樣醜惡，事主不是與我分享秘密，也不是「我們」，而是某一群陌生人。所以，那是令人討厭的喧嘩和示威，那不是一個朋友間的分享。事主和互聯網在交流，而「我」就是旁觀者。

既然如此，作為旁觀的第三者，自然有責任去為每一宗糾紛重申一次社會公義，甚至站在道德角度去批判網上事件。從巴士阿叔、四川熊貓論、到趙燕萍，每一次「我」都有資格，甚至是應份去提出個人意見和審訊，因為那是他們自己放上網，去祈求「我」的裁決啊。萬一罪成，則自然和順手的跟進懲罰，以伸張正義。

那麼看來，當天陳冠希和鍾欣桐的淫照，根本是大家本著正義之心在說三道四，很了不起的。如此看來，對事主來說，個人資料放不放上網，本來就不礙大家的審訊，而當初事主會選擇放上網，正是因為「互聯網」對她來說，就是他者，是一個沒名沒姓，可以匿名發聲的地方，正好方便審訴唯一有名字的人，即元朗聯興行的short manager。

想減少爭論，減少道德審判，真正需要的不是大家更為隱姓埋名，或是多開幾個戶口作批鬥之用，而是實名上網。當有一日，互聯網根本不是他者，而是每一個有血有肉之人的伸延，沒有網民，只有我和你，且看又如何。

The Nok

我影故我在 2之2

影相的人越多，說故事的人越少。也許是因為說故事，講究的不單是天份，還需要一批有耐心的聽眾，等待說者越說越好，好讓故事可以在口中說得更加美麗動人、扣人心弦。影相則不同，沒有天份還可以透過財力，加大光圈、增加景深、善用photoshop，堆砌出自己滿意的圖片，兼且拍攝者本人已經可以同時充當觀眾，在自我欣賞的日子之中，慢慢摸出一套拍攝的技巧和方式，直至可以登堂入室。不管是作者還是觀眾，攝影真是容易多了，並且它是「真」的。

所謂真，又是否正確呢？拍攝者所選取的角度和內容，本身就經過挑選，為了讓主體的美麗得到歌頌，難道又不會犧牲了相貌的真實嗎？就好像美少女，一定是高抄、大眼、七三面、打燈打到美白，所謂真人又完全不是那回事，這不又類同說故事的那種粉飾和美化？

面目可以虛構，那麼場景又可不可以呢？當然是可以，就像電影已經是虛構的典範，加上人有我有的photoshop，要複製要創造又有何難？既然如此，相片就像背叛了回憶，甚至比故事更奸狡，偷天換日，只要技巧夠就無法辨別，連辯論的餘地也沒有。

所以，年輕人喜歡自拍，兼且不會使用單鏡反光機，還不介意蒙郁鬆的相片大忌，照樣放上網頁、facebook任人tag。為甚麼？因為這種相片最真。

真，是因為自拍，不用假手於人，不需要photoshop執相，不會講究複雜的黃金比例，那是最隨心、最自然的拍攝角度。所以自拍的勝地一定是廁所，那一塊大玻璃，不需要把相機舉高已經可以輕鬆的影得好，就站在鏡前愉快地擺弄四肢，記錄花樣年華的那一個我。

不過說起來，亦只有年輕人才會自拍，閒來無事要自拍、上廁所要自拍、換衫要自拍、坐車也要自拍。的確又如此，人年紀越大，就越難拿相機出來替自己拍照，本來一星期或者都會有一兩晚出街食晚飯，可以拍，然後又只有星期日出街才會拍，到後來只有大時大節好像聖誕新年和生日才會拍，到最後，除非別人拍，否則都不拍。

記憶就像這些相片一樣，年紀越大，發現相簿越少，就如年輕的時候，每一日都是一個日子，都有值得回味的歲月，有事可記，生活有趣，到了後來，記憶變成每週一次，整個星期就等待星期日的來臨，難得的活一日，再後來，生活就是每年的聖誕 + 新年 + 生日，到最後，再沒有屬於我的生活，只剩下想當年的那些日子，猶有餘味。

活在一個大多數日子都沒有味道的世界，不單是拍攝的鏡頭在挑選材料，拍攝的時間也在替生命分類，在提醒著忙碌的人，到底生活了甚麼。

The Nok

我影故我在 2之1

幾年前曾經有一種硬碟，用家只要把SD卡插進去，資料就會由SD卡自動複製進硬碟中。當時最流行的用法，就是讓遠門旅行的人，備份及儲存拍下來的相，清空了SD卡便繼續拍下去，直至旅途完畢，就將硬碟內的相全部抄進個人電腦，再慢慢挑選。

今日，這種硬碟已經消失了。最主要原因是SD卡已經大至不能用盡，隨便買一張4Gb卡都只是一二百元，已經足夠一般人拍攝至少1000張相。去旅行，不用再挑風景來影，一盞燈一棵樹一個杯只要興之所至，即影。

拍攝是從未如此方便過，以至於街道上的平常事，例如路人甲和路人乙爭執、或是有隻狗對著一隻貓來吠，即使再瑣碎的事，只要有觀眾就有記者，有記者就有記錄；已經有人擔心這是一種人人互相監視、渴求當第一身目擊兼拍攝加辛辣旁述，再放上互聯網公審的白色恐怖。

但從好的一面來看，正是攝影的極端普及化，人的存在感得到了前所未有的確定。我影，故我在。一次沒有拍下照片的旅行，等於沒有去過；一個沒有合照的派對，等於沒有玩過；我影過，因此我肯定，那是我。

所謂我，是活在一個想像未來，活在當下，但回憶過去的意識，三者最重要的就是過去，正因為我有過去，才有現在的我，才能想像怎樣的未來才是有價值。但過去的我，到底是怎樣的呢？回憶不可靠，會消褪，會扭曲，所以我們需要記錄。本來只有文字和圖畫的世界，我們會投射出回憶的味道和感覺，用文字和繪畫技巧來潤飾本來平凡乏味的前半生，於是每一個人都可以重新塑造自己，這是一個奇妙的過程，作者和讀者在交流時，會產生一種難以言喻的快感，一種只有想像力才可以滿足的快樂。

相片記錄得截然不同。它幾乎排除任何詮釋的空間，一放出來就告訴看的人︰瞧！就是這樣子。一種不容否定的存在，沒有了「讀」的樂趣似乎是種失落，但它對「存在的確定」完全蓋過了抹殺想像力的缺點，「真實」本身而言就是美好，文字和圖畫淪為沒有圖片時，逼於無奈的描述方式，是不完全、不完整、假的。

於是，有拍攝過的記憶，是真的；沒有拍攝過的，是不確定的，甚至是錯的。因為太鮮明了，只要有相片，我就知道那是真，於是沒有相片的時空，就從記憶之中褪去色彩，變成一種連自己都不相信的虛構故事。這就是這一代人，和上一代人，看待回憶的兩種哲學。

所謂NPNT，完全就是這麼一回事。No Photo No Talk.

The Nok