屬於我們的懷舊

走一轉youtube，或是上一上論壇之類，我們不難發現大家很喜歡懷舊，但不是遠古的石器文明，不是歷史書裏的風雲人物，而只是自己的童年。重看一遍小時候看過的動畫，聚集同輩互相提起那一年暑假的卡通劇情，然後再三肯定大家的共同體驗，如此行為甚至已經成為互聯網一個重要的分枝。而這種勉強算為「尋根」 的過程，更成為了大家讚歎「有youtube真好」的一個理由。

可能由於這三十年由彩色電視的普及，過渡至互聯網的盛行，在這個年代成長的年青人，正好形成了互聯網中發聲的主流，這班人剛好又是大家最喜歡說的八十後。 中學時以看電影電視為主，見證著香港電影由盛轉衰，同時又看著互聯網漸漸成為娛樂主流，一步步取代屬於師奶的電視機。由美少女戰士、龍珠、聖鬥士星矢、仙魔大戰、魔神英雄傳至絕對無敵、高達戰士、宇宙騎士、基地88、幽遊白書、男兒當入樽、EVA之類之類，一套套都是經典，只要網上有一個人提起，就會有一百個人和應。

在這個重覆又重覆的尋根過程裏，大家就像找到了自己的家，找到了屬於自己的歷史，發現了我們的同鄉，為這一班見證過九七的香港人，擺脫了以往香港人過客的心態，成為了真正在香港成長的一代，他們是香港人，他們不想移民。

不難發現，他們在懷舊的同時，形成了一個共識，那就是「今日的動畫真是不知所謂」和「以往的兒歌(動畫主題曲)才是兒歌」之類。九十年代，除了是四大天王之外，也許就是卡通片的黃金時代，那是黃金十年。

黃金時代是否真的曾經出現過呢？我是有點懷疑。因為從畫工、節奏、周邊、宣傳等來說，今日的動畫已經遠比起當年的優勝多了，加上互聯網的力量極大地強化了動畫的流動，只要可以上網，幾乎就能夠看到全世界的動畫，同時可以先了解大眾的評論才觀看，毋須再依賴TVB一台之言，自己選擇最好看的作品，亦再也沒有 「錯過左琴晚果集」的遺憾，唯一可能就是追不上今季的新番。如果真的有黃金時代，也許就是這幾年。

真正金黃色的，其實是我們的回憶。童年就好像一張畫紙，沒有歷史，沒有偏見，沒有比較，第一筆的顏料怎樣落都會是一手傑作。在那一個沒有太多課外活動，放學後、暑假裏追看動畫成為重心節目的年代，每一集都是朋友之間的話題，錯失任何一次都好像成為永久的遺憾……是我們的情意結，令它們成為經典。

這樣看起來，動畫的黃金時代確實已經過去了，今日每個人都會上網，在全世界下載動畫，或是按自己的喜好選擇，更隨意就能在youtube翻看上一集，不會再全世界一起放學回家追電視，大家看的再不是同一堆節目；十年之後，那些九十後可會在youtube上懷舊一番鋼之鍊金術師或是狐忍之類？不會了，陳奕迅唱的不死傳說，永遠都不及唐韋琪的夢中天使。

The Nok

我唔識欣賞 2之2

一個人有感受，不一定要撰文，不一定要討論，他可以繪畫，他可以彈琴，他可以雕刻；而這個感受可以是失戀，可以是討厭政府，可以是對社會有不滿；於是，就有了藝術品。

其實整個故事，本來就是這麼簡單，如果我們對香港這個所謂文化沙漠，還希望種下一棵苗，期望有一日會變成綠洲，就要肩負起觀眾的責任︰去！告訴那些藝術家，你認為他的作品並沒有表達出他的意思。表達能力其實就是藝術作品的核心，尤其是如果它的價值重點在於意義，而我們包括創作者在內，必須接受有些人的表達力是較強，那就是天賦。

誰也希望一個作品人人看見，都會深受感動，然後體悟出作者的意思，對現實作出深刻的反省云云，但就算是相對熱門的文字創作，也沒幾個大師有如此功力，更何況是一幅畫；透過文字旁述來說明一幅畫的意義，也許對很多人來說，已經是自尊心受挫；而最不堪的，是作為觀眾，是看完說明書後，還未能認同，你忍心說出真相，說出你不以為然嗎？這就是觀眾的責任。

人們或許有個恐懼，就是看見了王羲之的蘭亭序，以為是亂草，就像看見到Michael Jordan在罰球線起跳入樽，問「有甚麼了不起」，這可能是極大的羞恥，但為了讓大家釋恐，有幾點必須要說明︰

(一) 表面看起來很差，其實內含極高技藝和深度的作品，根本很少，如果有的話大概都是耳熟能詳的作品，或是作者的名字大概都會聽過，而大多數藝術家，正如各個領域一樣，都是平凡的人類，天才只有少數，大家本來都需要時間慢慢鍛練。

(二) 名家的作品並不代表名作，而多人讚賞的作品，亦可以是劣品，很多時一件作品會成為經典，也許是因為太多人認識和研究，為它而發展出一套理論和一堆故事，這些並不是作品本身的價值，這種衍生價值，並不會令你的批評變得無效。

(三) 未學過書法就批評書法，固然不智，但有些作品例如裝置藝術和電影，看不明為甚麼不能問？它們存在就是為了表達一種意義，對這個作品來說，一個會發問的觀眾，正好就是它續命的寶藥，透過與群眾對話，表達自身的想法，作品的存在才有價值；如果加上標籤還是無法令人有同感，顯然這個作品就失敗了，雖然世界上有些人會強解為「觀眾的不濟」。

(四) 最後一點，藝術作品不代表反常態，畫裏的人裸體、劇裏的人自殺、雕塑的女人沒有雙手，這些都不是人類的常態，觀眾們不要太快接受這種存在，而要思考為甚麼會是這樣，作者為甚麼要以這個樣貌示人，這個也是觀眾的責任。所以政府列經典藝術品為不雅，在這個角度而言，是一件好事。

不，我沒有期望香港人會忽然愛上藝術，但如果可以的話，停止再用「觀點與角度」或是「不是用腦而要用心去感受」之類，為差勁的作品開脫，我相信香港裏，還是有很多人，願意擴闊自己的美學胸襟，接受K歌之外的音樂、漫畫以外的畫作、或是變型金剛以外的電影。

The Nok

我唔識欣賞 2之1

朋友對著一幅油畫說︰「藝術？我唔識欣賞。」

第一個說「我唔識欣賞」的人可能是個天才，既不是表達欣賞，亦沒有提出批評，而僅僅是拒絕作出任何意見，迴避「審美」這一種風險太高的行為，畢竟品味這回事，在這個社會若果表現得不太好，可能會遭受恥笑。

無可否認，若果只看得見一個箱、一張檯就自稱為藝術的作品，這句說話也許都能夠理解，但是僅僅一幅畫、一個雕塑，甚至是一首音樂，即使那是一件放在課室裏，就會被打分的功課，只要被轉移去美術館或展覽室之中，就會忽然變成「唔識欣賞」。那已經不只是迴避高風險審美，而是對藝術的一種條件反射，是口頭禪。

這話甚至不只是口頭禪，而是一種身份的象徵︰「藝術只是屬於某一部份的人，而我是正常人。」但說這句話的人，是一個沒有感受的人嗎？不是，他是會清楚表達自己喜歡甚麼甜品，吃到古怪的配菜會毫不猶疑吐出來，偶爾會blacklist一些餐廳，會對電視節目作出一番的取捨。明顯他們並不怯於表達自己的品味，只不過不會是藝術。這種態度的原因，是來自社會對藝術的偏見、個人自信不足、平日修養過於狹窄，還是甚麼其他問題？

當然我們很容易就可以說，是當代藝術脫離群眾，隨意弄一些爛銅爛鐵，就吹噓是甚麼甚麼後現代藝術品，然後竟然又有一群看來像知識份子的人圍著叫好，這叫做藝術太高深；另一方面，一隻狗無意地踩中顏料然後走在畫紙上，弄污了一大片，竟然又可以做畫展，然後還上了報紙之類，這叫做藝術太兒戲。的確，這個可能是原因之一，但也許不是唯一答案。

「唔識欣賞」其實是一種犬儒態度，大眾已經集慣以這種方式，來嘲諷藝術，這是難以改變，但如果一個人，希望自己有點不同，想嘗試了解美學和藝術，還是有些事情可以做的。

首先，還是有很多人認真在參與藝術創作的，因為他們有鍛練技巧，不是隨便拿些東西出來唬人，亦有細心看待生活細節，沒有脫離現實假大空，更努力尋找生存空間，不只是妥協於商業價值亦沒有自命清高。這種默默耕耘，是對抗犬儒的唯一方式，我們要知道，還是有這些人存在。

第二，藝術是用來批評，而批評，則是要說出來的。明明覺得畫得差，就要說差，如果覺得不明白，就要說不明白，如果理解過後覺得講得差，就要說講得差。這是因為，大多數藝術作品的價值，是源於討論和對話。

一個作品的價值，其實就是技藝、過程和意義的結合，有些作品只顯示技藝，例如看米雕就是看它難以想象的技巧；有些作品只著重過程，好像孤兒院為了籌集資金而讓兒童們一起創作油畫，過程就是整個作品的意義，一旦畫完，「藝術」的身份就會結束，待價而沽，而毋需大家再討論油畫的技巧和意境。而大多數作品，最重要卻的是它的意義，例如很多作品聲稱它要反映社會的某個現象云云，這時候它就必須肩負表達這個意義的責任，而作為觀眾，就需要看清楚這件作品是否履行了它的承諾。

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